Home » Grein » Útlit og hljóð af "Bosch" (grein 3 af 3)

Útlit og hljóð af "Bosch" (grein 3 af 3)


AlertMe

A baksviðsmynd af Bosch áhöfn, með höfundur Michael Connelly, annarri frá vinstri í forgrunni og framleiðandi-rithöfundur Tom Bernardo til hægri Connelly. Framkvæmdastjóri framleiðandans Pieter Jan Brugge (í húfu) er beint á bak við Connolly í bakgrunni.

Fyrstu tvær greinar í þessari röð voru lögð áhersla á framlag stjórnenda og kvikmynda sem gefa Amazon Prime Video Bosch sjónvarpsþættir eru áberandi dökk, grannt útlit. (Röðin er byggð á leynilögreglumönnum eftir Michael Connelly, sem er einnig framkvæmdastjóri framleiðanda í sýningunni.) Í þessu síðasta skipti mun ég tala við listamennina sem gefa sýningunni einstakt hljóð frá og með röðinni ' tónlistarþáttur Jesse Voccia.

Tónlistin fyrir Bosch þarf að endurspegla myrkrið, tilfinningalega hlaðinn andrúmsloft sögunnar sem röðin segir. Sem betur fer, Voccia, sem áður hafði unnið á yfir 60 kvikmyndum, var í þeirri viðleitni. Hann sagði mér frá því hvernig hann gekk til liðs við skapandi lið liðsins. "Þegar ég gekk til liðs við flugmanninn vorum við í smá tíma," sagði hann. "Við höfðum um sex daga að hanna stíl tónlistarinnar og síðan skora alla þætti. Sýning hlaupari Eric Overmyer og framleiðandi Pieter Jan Brugge komu yfir í stúdíóið mitt og við fengum þessar klassísku umræður um hvað Bosch tónlistar andrúmsloft ætti að líða eins og. Við ræddum hvað varðar önnur kvikmyndir, tónlist og bækur, við töldu um mismunandi hverfi í LA og hvernig þau höfðu verið lýst í kvikmyndum og sjónvarpsþáttum með tímanum. Frá fyrstu fundinum var ljóst að þeir vildu ekki hefja hefðbundna tónleikafjölda. Þau vildu Bosch að hafa meira umhverfi eða impressionistic tegund af tónlistar efni. Tónlistin væri bundin við innri baráttu og andlega ferli frekar en sýnilega hreyfingu á skjánum.

"Ég fór í nokkra daga og komst að mestu af stigum fyrsta þáttarins. Til allrar hamingju fyrir mig, elskaði þau það. Ferlið var auðvelt vegna þess að þeir vissu hvað þeir vildu og við tókum tíma til að tala um það. Ég gat þá fundið rétta nálgun fyrir sýninguna. Eftir nokkur árstíðir höfum við þróað mikla getu til að hafa samskipti um tónlistina. Stafir sýningarinnar hafa vaxið og verið í gegnum mikið. Við höfum nú svo margar reynslu og ævintýri að draga frá sem upphafspunkt til að ræða tónlist. "

Þegar spurt var um það sem setti Bosch í sundur frá öðrum verkefnum sem hann starfaði við, svaraði Voccia: "Það fyrsta sem stökk út er" jákvæð umsókn undirstrikunar. " Hvert tímabil af Bosch er mjög eins og bók með kaflum, frekar en röð af þáttum. Í margar leiðir, það er eins og 10 klukkustund kvikmynd. Þetta gerir okkur kleift að halda áfram með sögunni í tiltölulega hátt hlutfall "smáatriði" í "framfarir."

"Innan okkar þáttaramma er þetta frelsi tími til að einblína á mismunandi þætti stafi og sambönd. Það gerir okkur einnig kleift að festa margar hefðbundnar og skyldubundnar "morðsmorðsmenn" tónlistarmenn og búa til eitthvað sem ég kalla "Bosch Burn". Brennan er búin til þegar sagan rennur út án truflana og spennur byggist og byggir og skyndilega er aukið raunsæi og vitund um aðstæður einstaklingsins og staðsetningarmyndina. Oft þegar tónlist er bætt við jöfnunni hefur það tilhneigingu til að losa þessa uppbyggðu spennu og færa sögusetninguna frá því að vera í ljóð. Eitt af helstu viðfangsefnum mínum á sýningunni er hvernig á að taka þátt tónlistarlega í leiklistinni, sjá til þess að viðbótar tilfinningalegur vídd eða sagaþáttur virkar, komast út og ennþá viðhalda brennslu. Bosch eins og sýningin er með eðlilegri leið til að mala á undan og tvöfalda niður á húfi. Með því að nota tónlist í hugsunarlegum vísvitandi forritum, frekar en þeim sem settar eru á hefðbundnar leiðir, getum við komið með eitthvað nýtt í tegundina. A einhver fjöldi af hugsun fer inn í þar sem tónlistin byrjar og hættir Bosch. "

Ég nefndi Voccia það, en hlustaði á tónlist hans fyrir Bosch, Ég hef heyrt hluti sem minnir á Bernard Herrmann og aðrar hliðar sem minnti mig á John Barry, sérstaklega í notkun strengja. Ég spurði hvort þessi tvö táknræn kvikmyndatökur hafi haft áhrif á verk hans. "Absolutely!" Voccia svaraði. "Skora Bernard Herrmann fyrir Hitchcock kvikmyndirnar voru mjög áhrifamikill á mig að vaxa upp. Taxi Driver, Fahrenheit 451og Svimi komdu upp frekar oft í tónlistar minni minni. Notkun Hermanns á lipurri endurteknar blokkir hans og óhefðbundnar ensembles og hljómsveitir hans eru endalaus hvetjandi. Það er líka vibe á tónlist hans sem segir "gamall Hollywood"á þann hátt sem enginn annar gerir fyrir mig og ég reyni stundum að fella inn eitthvað af því inn Bosch sem hluti af jarðvegi okkur í Los Angeles/Hollywood umhverfi.

"John Barry skoraði æsku mína. Ég skildi James Bond sem krakki og ég horfði á þessar kvikmyndir hundruð sinnum. Eins mikið og ég elska strenginn hans sem skrifaði það sem ég fékk virkilega, var woodwind hans og vibes áferð. Eitt af uppáhalds hreyfingum mínum var hvernig hann gæti fallið þig í algjörlega mismunandi heim þegar í stað, hvort sem þú varst skyndilega að fara í neðansjávar, niður í myrkri sundið eða í þyngdarafl í núlli.

"Ég held meðal kvikmynda tónskálda það er eins konar Beatles vs Stones hlutur að fara með John Williams og Jerry Goldsmith. Ég hef alltaf verið þétt á Team Goldsmith. Chinatown var stór hluti af fyrstu umræðu okkar um Bosch og ég hef aldrei raunverulega fengið það. Á mín hátt reynir ég að vinna í einhverjum af þeim áhrifum í tækjabúnaði, andrúmslofti og öðrum litlum snertingum. Chinatown Upphaflega átti tímabil rétt skora og allir hataði það. Goldsmith kom inn með grimmur fljótlega rescore og gerði eitthvað svo djörf og óhefðbundin. Ég reyni að bera þann lexíu með mér þegar ég setst niður til að skrifa.

"Annað tónskáld sem hafði mikil áhrif á mig sem ég hugsar birtist í Bosch tónlist er Toru Takemitsu. Sambland hans af "gróft og slétt" tónlistarþætti og blandað tónlistinni með umhverfis hljóðunum eru lærdóm sem ég nota oft á sýningunni. Þegar ég horfir á kvikmyndir hans, er ég ennþá hypnotized af vefnum sem hann vefur í gegnum sögubuxurnar. Sambland hans af frönskum áhrifamiklum áhrifum við hefðbundna japanska tónlist er algjörlega ómótstæðileg fyrir mig. Einnig er staðsetning tónlistar hans, færslurnar og útgangarnir eins töfrandi og tónlistin sjálf. "

Ég sagði líka Voccia að ég var hrifinn af notkun hans á upptökum annarra listamanna á Bosch. Einn hluti af tónlistaráleikum sem ég hélt var sérstaklega áberandi var í upphafi þáttarins "Blood Under the Bridge" (Árstíð 3, Episode 5), þegar tveir lögregluþjónar heimsækja konu til að tilkynna að sonur hennar hafi verið myrt. Vettvangurinn fylgdi Charlie Haden's hræðilegu upptöku af "Going Home." Ég spurði Voccia hvernig hann ákveður hvenær og hvar á að nota núverandi upptökur í skora hans. "Það er 100% Michael Connelly," svaraði hann. "Hann hefur mikla ást og þekkingu á jazz tónlist. Hann gerði jafnvel heimildarmynd um saxófónistinn Frank Morgan sem heitir Hljóð af endurlausn. Michael Connelly veit hver lék á hvaða jazzalbum sem leiðin sem bushy-hár börn þekkja baseball tölfræði í gömlum kvikmyndum. Mikið af tónlistarvalkostum í sýningunni kemur í raun beint úr bókum hans. Harry Bosch er stór jazz elskhugi og það eru tíðar tilvísanir til tiltekinna hluta tiltekinna laga í bókunum.

"Það er einn af uppáhalds hlutunum mínum í sýningunni. Ég er svo þakklátur að við fáum að nota raunveruleg gögn. Það skapar andrúmsloft sem er svo heitt og glæsilegt og flókið. Það lýsir Harry Bosch svo fullkomlega og skapar svo mikið dýpt á persónu hans og sýninguna í heild. Það hjálpar mér líka að halda mér að sjálfsögðu sem mótvægi við tónlistina sem ég skapar. Að vera í sömu ramma og titanarnir eru spennandi. Stundum hringir ég bróðir minn, hver er líka tónlistarmaður og segi: "Hvað er ég að gera? Ó ekkert ... bara að skrifa bending sem kemur út úr sumum Coltrane! "

Voccia fór í smáatriðum um vélbúnaðinn til að taka upp tónlist sína. "Á Bosch og á flestum stigum mínum spilar ég alla tækin sjálfur nema lúðurþrota, "sagði hann. "Raunveruleg blanda af raunverulegum hljóðfærum til sýndar er um 60 / 40. Ég geri líka allt verkfræði og blöndun. Ég elska að spila tónlist og ég elska verkfræði.

"Fyrir skjáir nota ég PMC IB1s, Genelec 1030s og nokkrar örlítið Auratone hátalarar. Nánast allt verður skráð í gegnum par af BAE 1084 preamps með Bootsy Mod í tvær UA Apollo tengi. Eitt af Apollos er til upptöku og hitt er skipulag sem patchbay fyrir safn mitt af útvarpsmerkjaprentara frá seint 70 og miðjan 80. Ég er með Korg SDD-3000, Roland RE-201 Space Echo, Lexicon PCM60, 70 & 80 og Eventide H3000 sett upp sem AUX send frá Digital Performer. Leyndarmálið er þó Lexicon Prime Time 93 frá 1979. Ég nota það til að búa til alls konar fallegan áferð og sýni með gríðarlegu 256ms töframinni. Fyrir mér er þetta mest söngleikasnið af útvarpsmerkjabúnaði sem hefur verið hannað. Það er meira af tæki en seinkun.

"Ég njóta virkilega verkfræði, svo í gegnum árin hef ég safnað alls kyns preamps, þjöppur, EQs og skrýtnar hljóðnemar. Fyrir mér er liturinn á hljóðinu oft tilfinningalegari en raunverulegir athugasemdir. Ef ég hef ekki rétt hljóð, finnst ekkert af minnismiðunum rétt, en með réttri tónn skjóta notkarnir bara á þér og tónlistin byrjar að skrifa sig. Ég er einnig með hljóðfæranlegt hljóðfæraleik sem ég nota stundum sem hljóðgjafa með eigin ýmsum VCOs en aðallega sem utanaðkomandi merki vinnslusvæði. Það er mikið gaman. Modular synths mér er hreint hugmynd rafala og við erum sannarlega í gullnu tímum með svo mörgum ljómandi hönnuðum að búa til nýja einingar. Það er skapandi endurhlaða að snúa frá tölvuskjánum um stund og glatast í því frumstæðu leiðandi óreiðu.

"Ég vil helst eyða eins miklum tíma og ég get í upphafi verkefnisins sem safnar hljóð og áferð sem hægt er að nota í skora. Ég er alltaf að leita að undirskrift hljóðinu. Stundum er það merki keðja sem skapar "skapið", stundum er það nýtt sýndarverkfæri sem ég gerði í Reaktor eða banka forstillingar sem ég bjó til í hljóðgervil. Stundum er það 15-strengja lúta frá Egyptalandi. Ég fékk bara á eBay skráð með bara réttan míkr. "

-------------------------------------------------- --------

Í fyrstu greininni í þessari röð lék leikstjórinn Laura Belsey út "ótrúlega" hljóðdeildin í loftslaginu þegar hann talaði um staðsetningu myndatöku. "Ég var hissa á hversu vel hljóðið endaði með að íhuga hversu ótrúlegt hávaðamörk sumar staðsetningar okkar voru," sagði hún.

Lykilþáttur í deildinni er hljóðblandari Scott Harber, CSA, sem útskýrði um erfiðleika Belsey var að vísa til. "Að fá hreint valmynd á uppteknum götum og í heiminum almennt er verkefni sem við reynum oft að leysa Bosch," hann sagði mér. "Eins og öll framleiðsla skjóta á staðnum, reynum við að stjórna því sem er sanngjarnt og gefa eftir framleiðsluna tær solid snertiflötur sem hjálpa til við að telegrapha orðin og söguna. Við gerum þetta með ytri hætti eins og umferðarstýringu auk frjálsrar notkunar þráðlausra fjarskipta. Að auki er samvinnu myndavélarinnar mikilvægt, svo við getum hindrað hvatinn til að skjóta breiður og þétt linsur á sama tíma. Þetta kemur í veg fyrir að oft heyrast vandamálið við að sjá breiðskot á meðan heyrn er hnéð hraust, náið miced leikari sem hljómar gegn því sem maður sér. Án þess að hjálpa ljósmyndara ljósmyndara, þetta væri ekki hægt á neinn hátt, og Patrick Cady og Michael McDonough skilja heildina og markmiðið að segja söguna í tón.

"Kjarni kerfisins þessa dagana samanstendur af óviðjafnanlegu Aaton Cantar X3 upptökutækinu sem hefur gert ferlið og unnið afar fínt, öflugt og sonically uncompromised. Hljóðið og uppbyggingin hefur leyft mér að blanda meira árás og heitara en áður en eftir að elska að sjá og heyra. Einnig elska ég samþætt lýsigagnakeðjuna og mjög sveigjanlegan hátt sem allt kerfið er byggt á. Við notum Lectrosonics þráðlaust kerfi fyrir bómum auk leikara sem við vír með DPA 4071 eða 6061 mics. The DPAs blanda vel með Boom mics okkar og rigna vel í öllum hinum ýmsu fataskápum sem við lendum í. Á Boeing Pole, við tilhneigingu til að nota Sennheiser MKH 50s, Schoeps CMIT, eða Sanken CS3e er til meira draga eftir þörfum. "

-------------------------------------------------- --------

aðdáendur Bosch mun vera ánægð að vita að röðin hefur þegar verið endurnýjuð í sjötta árstíð. Í viðtal við Tampa Bay Times í apríl, Connelly ljós að næsta árstíð mun byggjast á 2007 skáldsögu sinni The Útsýni, en hann bætti við, "með nokkrum uppfærslum. Það var byggt á hryðjuverkum; nú felur það í sér innlenda hryðjuverk. "Það verður einnig nokkur atriði í nýjustu Bosch skáldsögu Connelly Dark Sacred Night, sem gefur til kynna bein framhald af söguþráðurinn sem var stofnaður í lok tímabilsins fimm þar sem Harry byrjaði að skoða kalda málið á táningstímabilið á Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman), eiturlyfjafíkn sem hann lenti á meðan hann fór að leika sér til að brjótast inn í ólöglegt ópíóíðrappa. Ég er viss um að ég tala fyrir alla Harry Bosch (og Michael Connelly) aðdáendur þegar ég segi að ég sé ákaflega að hlakka til þess að sjötta (og vonandi ekki síðasta) tímabilið.

Part 1 af þessari röð má sjá hér og hluti 2 hér. Ég vil þakka Allie Lee, forystuauglýsingum á Amazon Prime Video, fyrir ómetanlegan hjálp þess að gera þessa grein af greinum mögulegum.


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Rithöfundur at Broadcast Beat
Doug Krentzlin er leikari, rithöfundur og kvikmynda- og sjónvarpsfræðingur sem býr í Silver Spring, MD með ketti sínum Panther og Miss Kitty.
Doug Krentzlin

Nýjustu innlegg eftir Doug Krentzlin (sjá allt)